MÚSICA HÍBRIDA y MH RADIO, han sido integradas a este proyecto periodístico como una forma de apoyO, difusión y visibilización del trabajo de las mujeres en el ámbito musical y cultural en general. Muchas gracias a ELLAS RESUENAN y SONORIDADMX por su confianza. A partir de hoy, generamos esta columna de información: ELLAS RESUENAN.
30 DE ABRIL DE 2024. Continuamos la observación y registro de una escena, en abril la colectiva reúne reconocimientos, alianzas entre músicas, sencillos que invitan a la reflexión y las posibilidades que brindan otras narrativas, además tenemos el debut de un proyecto que ya nos habían platicado hace tiempo. También tenemos las reseñas del mes con sesiones de improvisación, un álbum que teje rimas y un archivo de mujeres en la música. Si te perdiste las anteriores entregas te recomendamos visitar a los medios aliados: Blum, Radio Cósmica Libre y SonoridadMX, a su vez damos la bienvenida a Música Híbrida a la red de publicaciones.
NOTICIAS
25 COMPOSITORAS RECIBEN RECONOCIMIENTO EN EL SENADO DE LA REPÚBLICA
Por: Karina Cabrera / SonoridadMX
El miércoles 10 de abril el Senado de la República llevó a cabo la entrega de reconocimientos a compositoras y cantautoras mexicanas en un evento presidido por la Senadora Alejandra del Carmen León Gastélum, la Senadora Martha Lucía Mícher, el Senador Sergio «Checo» Pérez Flores y Carlos Lara, Vicepresidente Operativo del Consejo Directivo de la SACM.
Fueron distinguidas Ale Zéguer, Amanda Coronel, Amérika Jiménez, Ana Bárbara, Cecilia Toussaint, Cristina Abaroa, Elis Paprika, Erika Vidrio, Felicia Garza, Flor Amargo, Flor Yvone, Jannette Chao, Lolita de la Colina, Lynda Thomas, Lucía Álvarez, Marcela de la Garza, María Bernal, Mary Morin, Mon Laferte, Mónica Vélez, Natalia Lafourcade, Pambo, Paty Cantú, Santa Benith, Tere Estrada, Ximena Sariñana y Vivir Quintana.
EN ALIANZA: MON LAFERTE Y XIMENA SARIÑANA EMPRENDEN LA GIRA ‘AUTOPOIÉTICA 2024’ POR ESTADOS UNIDOS
Rocío Santos / Músicas al frente (Domingos en Vocalo)
Fotografía: Maya Ortiz
La música chilena-mexicana Mon Laferte anunció a Ximena Sariñana como invitada del Autopoiética Tour 2024 por Estados Unidos, que inicia en Chicago el jueves, 2 de mayo. Esta gira producida por Live Nation presentará en vivo el último álbum de Mon Laferte Autopoiética, y recorrerá estados como Massachusetts, Nueva York, Georgia, Florida, Texas, California y Arizona. La alianza que se da entre dos cantantes con una larga trayectoria en la música contemporánea de América Latina, tendrá un impacto directo en la economía.
Recientemente, la Asociación de la Industria Fonográfica de América (Recording Industry Association of America – RIAA) informó en su reporte de los ingresos de la música latina en EE.UU. un fuerte crecimiento que rebasa los 1.400 millones de dólares impulsados por giras exitosas de músicas como Karol G. Y aunque estos ingresos a la economía se atribuyen a los récords que ha impulsado la música regional mexicana, Mon Laferte y Ximena Sariñana son un ejemplo de cómo sus propuestas que traspasan géneros, y que rebasan escuchas por millones al mes en las plataformas digitales, son recibidas con éxito en este país.
Escucha la entrevista con Mon Laferte sobre su álbum Autopoiética.
SENCILLOS
ELLA CONTRA EL TIGRE ESTRENA ‘AGOGOTH’
Por: Silvia V. Dueñas
El proyecto liderado por la productora, compositora y multiinstrumentista Karla González, presenta ‘Agogoth’. Este track, que fusiona el dream pop y el stoner, nos lleva a través de la furia, la frustración y la tristeza por medio de una poderosa presencia femenina, una densa línea de bajo, percusiones inquietantes y pasajes psicodélicos que dan como resultado una experiencia catártica.
‘Agogoth’ representa el inicio de una nueva era para Ella Contra el Tigre, banda originaria de Guadalajara, Jalisco, así que no dejes de seguirle la pista.
HUELGA GENERAL ESTRENA SU PRIMER SENCILLO
Por: Karina Cabrera / SonoridadMX
André Cravioto y Valentina Venus desarrollan un nuevo proyecto al lado de Karen Soto, Huelga General no es precisamente jazz o hip-hop, géneros donde les ubicamos, en la propuesta exploran el indie rock o al menos eso nos hace pensar su primer sencillo ‘Llora el cielo’, donde mantienen su compromiso con la protesta social y la reflexión sobre la realidad contemporánea.
‘Llora el cielo’ es el resultado de un año de trabajo colaborativo, inspirado por la sensibilidad del mundo y las luchas que persisten. El trío invita a sus seguidores a sumergirse en esta nueva etapa de sus historias, marcada por la memoria colectiva y resistencia. «Ni olvido ni perdón», proclaman, en un llamado a la continuidad de la lucha por la justicia y la dignidad humana.
https://huelgageneral.bandcamp.com/track/llora-el-cielo
MARIANINA LANZA NUEVO SENCILLO COMO GRITO DE SOLIDARIDAD Y AMOR ENTRE PUEBLOS
Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
‘From Palestine To Mexico’, es un grito de solidaridad y amor entre pueblos, así lo comparte la cantante y compositora Marianina, quien después de participar en protestas, recaudaciones y mucho activismo digital, decidió crear esta canción, porque “es una lucha de todo el sur global, que nos está haciendo cuestionarnos todo lo que pensamos que era normal en nuestras culturas colonizadas. Es importante hablar de Palestina para hablar de racismo, para hablar de desplazamiento”.
El nombre de la canción es parte de una consigna que se ha usado desde hace muchos años, “impulsa la idea de que la liberación de Palestina no es solo de Palestina, sino de todo el sur global. Es una lucha contra el capitalismo devastador que destruye”. Con un collage auditivo con voces de la periodista Motaz Azaiza y la activista Marichuy, ‘From Palestine To Mexico’ formará parte de su próximo álbum ‘Suavecita y Peligrosa’, que saldrá en septiembre de este año. La portada del sencillo fue diseñada por @wessmontoya.
https://open.spotify.com/embed/track/14QRiz5KReRUV6BElxcXbY?utm_source=generator
MASTA QUBA, ITZEL NOYZ – DISFRUTARME
Por: Karina Cabrera / SonoridadMX
Masta Quba, conocida por abordar temas de autocuidado y constante recordatorio de cómo ponerte en pie en canciones como ‘Rebobina’, ‘Florecer’ y ‘Pa’Sanar’, se une a Itzel Noyz en la canción ‘Disfrutarme’. Desde el arte creado por la ilustradora Fugitiva, encontramos la inspiración y esencia del sencillo, que envuelve a ambas en un mensaje de sanación y reconocimiento del yo con un suave ritmo de R&B y la fusión de las atmósferas de México y Barcelona, donde reside actualmente la rapera.
https://open.spotify.com/embed/track/3fAdDVslq5bl2MbnqBtfj5?utm_source=generator
MELISA CASTELLANOS LANZA ‘SERÁ VERDAD’, SU MÁS RECIENTE SENCILLO
Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Fotografía: Daniel Sroor Pierantozzi
Con una canción de folk- pop, la cantante y compositora mantense, Melisa Castellanos, le canta a las dudas y a la desconfianza que nacen a partir de los problemas que trae el amor romántico, pero también resalta la importancia de conocer nuestra intuición. Sobre esta composición, mencionó: “Yo me pregunto muchas veces si lo que quiero es porque en realidad lo quiero o si así me enseñaron que eso era lo que debía de querer. Obviamente lo ligamos con el amor romántico, por eso al final dice ‘¿será este mi deseo lo que estoy sintiendo?’”.
Aunque ella vivió momentos difíciles, no desaprovechó la oportunidad de cuestionarse y escucharse para encontrar ese lugar en donde se encuentra bien y en el que logró componer este último sencillo. “Poderse preguntar si quieres algo, si de verdad deseas algo, va unos pasos un poco ya después de aprender a estar con uno mismo y aprender a entenderse. Es importante escucharnos, sentirnos y cuestionarnos todo”.
https://open.spotify.com/intl-es/track/6yOwjUsTbvr3M09q2OKZfz?si=126b171c236246bf
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SARA MARTE – LA CUMBIA DE LAS FLORES
Por: Karina Cabrera / SonoridadMX
La cantante y rapera de Nayarit, Sara Marte, lanzó su nuevo sencillo ‘La Cumbia de las Flores’, donde ofrece una crítica perspicaz sobre los procesos electorales en México, cuestionando las campañas partidistas y la supuesta democracia. A través de versos inspirados en su visión personal de la política mexicana, la canción reflexiona sobre el amor y la resiliencia como fuerzas de cambio.
Es una declaración de ruptura con el sistema electoral convencional y un llamado a la acción basado en la autenticidad y la resistencia. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para inspirar a una nueva generación que baila despacito y confía en la lucha lo está tumbando.
https://open.spotify.com/embed/track/0fhU2vHdBX415x5vn7Rl7Z?utm_source=generator
RESEÑAS
LA CANTAUTORA MANZANILLENSE, JJJ, PARTICIPÓ EN FESTIVAL CONTRA LA REPRESIÓN
Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Fotografía: Monserrat Cárdenas
La cantautora e instrumentista nacida en Manzanillo, jJj, participó en el festival artístico De vuelta al Jardín organizado por el Frente de Mujeres Contra la Represión, como respuesta al gas lacrimógeno lanzado por autoridades en la ciudad de Colima el 8 de marzo de este año. La compositora mencionó que es importante tejer redes de solidaridad que hagan frente al sistema actual. “Creo que el 8M lo vivimos todos los días, y más punzante en este momento de la atrocidad más terrible que hemos presenciado como humanidad”.
Entonando “en tus ojos me desvelo y tus labios me buscan en la oscuridad”, con imágenes de fondo que resaltaron los retratos de mujeres desaparecidas, proyectadas por la colectiva CinEllasNo, jJj inició con ‘Ojos de Sol’, de la agrupación Y la Bamba. Continuó con ‘Hijos del Sol’ su primera composición que le recuerda la importancia de vivir el presente. También interpretó ‘Un día lo encontré’ de la cantautora chilena Rosario Alfonso a quien también admira y con quien celebra acerarse más “a la música de la cultura de la que soy parte”, siguió con ‘Líquen’, también de su autoría, y finalizó con ‘Clandestino’ de Manu Chao, con la que recordó que la lucha es incansable ya que la siente en su alma. “Fue un honor ser parte y ser vehículo de la música. Las mujeres contra la violencia me dieron mucho apapacho. Palestina libre”.
PRESENTACIÓN DEL ARCHIVO MUJERES EN LA MÚSICA POR PAULINTA CONJUNTIVITIS
Por Mar Villarroel / NO HAY FUTURO
El domingo 21 de abril de 2024 se llevó a cabo en el ágora del MUAC la presentación del proyecto Archivo Mujeres en la Música por Paulina Conjuntivitis (Morelia), en el marco de la feria de autopublicaciones ‘LibrAs, Libres y RosAs‘. Paulina comenzó rememorando la pasión que la invadía desde sus 18 años al ir conociendo música con mujeres y disidencias al frente, mayormente por su dealer de música (su cuñada) y el programa de radio Tiger Beat de Jenny Woolworth.
Ahora, esa pasión que se convirtió en una creciente y permanente investigación, ha desembocado en un fabuloso zine-cassette ilustrado por Bere Medina, en el cual se reúnen 22 canciones de diferentes grupos musicales de Norteamérica, Europa, Nueva Zelanda y Japón. En su dimensión de archivo y objeto de colección, sin duda se trata de un proyecto necesario y titánico que nos llena de inspiración; ojalá eventualmente se pueda conformar un compilado que abarque a México y Latinoamérica.
Visita el sitio web del proyecto
SE LLEVA A CABO LA PRIMERASESIÓN DE IMPROV Y COVERS ENTRE MORRAS EN PUEBLA
Por: Mar Villarroel / NO HAY FUTURO
La primera sesión de improvisación entre morras y disidencias en Puebla, Hello world, I’m your riot grrrl, tuvo lugar el domingo 14 de abril en Sala Bruja. Con el acompañamiento creativo y afectivo de las artistas invitadas por parte de Nuube (CDMX): Alda Arita y Astrid RuNa, esta sesión se enfocó en conocernos entre las participantes y saltar directo a la improvisación colectiva, previa a un set especial entre ambas junto a Ana Mora, quienes performaron e improvisaron para el público acercándose el final del evento.
Queriendo mantener una latencia mensual de esta propuesta, la próxima sesión se llevará a cabo a finales de mayo, por lo que lxs invitamos a estar pendientes de nuestras publicaciones en Instagram para no perderse algún detalle.
El flyer se publicará en las redes de @no_hay__futuro y @quema.cristera
Coordinan: @yanoquieroiralmar y @brendarendonn
SILVANA ESTRADA BRINDA UN CONCIERTO CATÁRTICO EN EL FESTIVAL SOR JUANA DE CHICAGO
Por: Rocío Santos / Músicas al frente (Domingos en Vocalo)
Fotografía: Emily Nava
La música y cantautora mexicana Silvana Estrada se presentó el pasado 13 de abril en el Festival Sor Juana de Chicago. Este concierto presentó a Estrada sin su banda, en formato solista, acompañada únicamente del cuatro venezolano y el piano, brindando una velada íntima y catártica en la sala del National Museum of Mexican Art: uno de los museos más importantes para la cultura mexicana en Estados Unidos.
Previo a Estrada, Rayna —la cantautora Sofía Giraldo Cardona originaria de Medellín, Colombia y radicada en New Jersey— fue la invitada para dar inicio a este viaje musical. Rayna rindió un tributo a la música latinoamericana interpretando algunos covers, entre estos ‘Hasta la raíz’ de Natalia Lafourcade, y otras canciones de su autoría como ‘La renuncia del corazón’ influenciada en la música ranchera y publicada en su último EP Colombianísima. Ya con las emociones encendidas, Silvana Estrada nos dio una cálida bienvenida interpretando a capella ‘Canto de ordeña’ del compositor venezolano Antonio Estévez, seguida de ‘El agua y la miel’ del álbum Lo sagrado (2017). En este repertorio sonaron canciones como ‘Sabre olvidar’, ‘Te guardo’, y temas como ‘Brindo’ en tributo a lxs amigxs de vida que ya no están. En esta selección también se sumó la clásica ‘Tom’s Diner’ de la cantante estadounidense Suzanne Vega que Estrada publicó en 2023 con arreglos de cumbia. La compositora nos llevó por varios rincones de la vida para celebrar nuestra existencia, presenciando uno de sus conciertos más inolvidables.
Con humor y desenvoltura, esta transmisión de armonía de Silvana Estrada nos recuerda el poder de la música para fomentar la unidad. En tiempos donde la comunidad latina de Estados Unidos vive la incertidumbre política y económica, las canciones de esta voz veracruzana abrazaron nuestras vulnerabilidades creando un espacio para la sanación colectiva. Este encuentro también reveló el poder de la creación de lazos transnacionales que promueven las oportunidades para las músicas mexicanas en el extranjero.
SOGA EN LA JORNADA POR EL DÍA INTERNACIONAL DE PRESXS POLÍTICXS
Por Mar Villarroel / NO HAY FUTURO
El sábado 20 abril se llevó a cabo una jornada cultural anticarcelaria organizada por el Colectivo de Hombres y Mujeres en Lucha por la Humanidad, en la cual hubo conversatorios, proyecciones y tokines (Agónicas y Mixtli Mexhica) bajo la misma premisa en el aire: hasta que la dignidad se haga costumbre. El cierre de la noche fue acuerpado por Soga con un show de aproximadamente media hora en el cual, además de disfrutar de canciones como “Me Persiguen” (con dedicatoria a lxs presxs políticxs), “Anuncios de Neón” y mi favorita: “Fiambre”, pudimos escuchar una canción hasta ahora inédita.
La explosividad y disfrute de Angy (batería/voz), el veloz baile de dedos para entregar riffs poderosos de Sara (guitarra/voz) y las letras gritadas desde un lugar de enunciación que observa la ciudad y sus dinámicas sociales en la voz de Violeta (bajo/voz) ofrecieron un espacio de goce traducido en danzas intermitentes, celebraciones de lo vertiginoso, denuncias sociales desde lo radical compartido y un respiro lleno de inspiración por ver en vivo a una banda tan talentosa, cálida y socialmente consciente.
Escucha su demo aquí.
‘SOMOS FLECHAS’ – ZEIBA KUICANI, TEJEDORA DE RIMAS
Por: Merarit Viera / Música Híbrida, Sonidos entre Morras
Hace algunos años escuché por primera vez a Zeiba Kuicani, su canto es poesía, su música es un llamado al corazón que estalla en líricas que nos atraviesan. Este mes Zeiba en complicidad con El Flores presentó el disco ‘Somos Flechas’, un disco compuesto de 13 canciones que es posible disfrutar en la plataforma Badcamp. Como lo explican lxs artistas, este disco es un manifiesto, “una consigna, un grito de guerra” que busca poner en claro la posibilidad de derrumbar y transformar… Sus líricas y su música estallan contra el capital. La voz peculiar y las letras lo expresan y nos atraviesan. No se pierdan este álbum y mucho menos la oportunidad de seguir la voz de Zeiba Kuicani. Qué el corazón les-nos estalle con su voz.
https://zeibakuicani.bandcamp.com/album/somos-flechas
IMPERDIBLES DE MAYO
EL PALOMAR DEDICA SU CONCIERTO A MADRES BUSCADORAS EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS
Por: Nancy Zamher / Ellas en México
El Coro de cantautoras El Palomar, conformado por veinticuatro cantautoras mexicanas y latinoamericanas, alzarán sus voces en parvada para celebrar su cuarto aniversario en un concierto que dedicarán a las madres buscadoras de familiares desaparecidos en México. Además, compartirán escenario con artistas invitadas que el 8 de mayo darán a conocer en una rueda de prensa y en sus redes sociales.
La cita de este emotivo concierto es el domingo 19 de mayo a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06000, Ciudad de México, cerca del metro Allende). Los boletos están a la venta a través de Ticketmáster y se cuenta con 2×1 todos los jueves.
MH RADIO 